Intervju: Cedric Klapisch i Romain Duris zaključuju trilogiju s kineskom zagonetkom

Davne 2002. Cedric Klapisch napisao je i režirao film pod nazivom Španjolska gostionica ( Španjolski stan ), koji je okupio uzbudljivu mladu francusku glumačku ekipu kao sustanari koji žive u Španjolskoj, posebno Romaina Durisa, koji se pojavio u prethodnim Klepischovim filmovima, zajedno s Audrey Tautou, svjež Amelie , Cecile de France pre- Visoka napetost , Kelly Reilly i više. Film je postao veliki hit u Francuskoj, zaradio je 15 milijuna dolara, a vrlo dobro se snašao i u Sjevernoj Americi. Njegov nastavak, Ruske lutke , izašao je četiri godine kasnije, a u Francuskoj je prošao čak i bolje čak i ako ovdje nije dobio puno izdanja, ali serija je zasigurno pronašla pristojnu kultnu publiku među frankofilima. Tada su Tautou, Duris i De France bili ogromne zvijezde u svojoj domovini, ali i postali su poznatiji ovdje.



Sada je deset godina kasnije, a ljubitelji tih filmova bit će oduševljeni što napokon mogu ponovno posjetiti neke od likova u Kineska slagalica , treći film koji ima sličan pristup kao i Richard Linklater Prije ponoći i francusko-kanadski Varvarske invazije . Zapravo je Motifloyalty.com razgovarao s Klapischom još 2011. godine kad je njegov film Moj komadić pite igrao na filmskom festivalu Tribeca i u to je vrijeme već razmišljao o tome da učini više s likovima u trećem filmu.

'Film je zaista kombinacija želje za snimanjem u gradu i snimanja trećeg filma, praćenje priče o likovima i želje za radom s istim likovima', rekao nam je filmaš kad smo nedavno razgovarali s njim . “Stvarno sam pokušao spojiti dvije stvari. U jednom trenutku za mene, Xavier je stvarno poput New Yorka i postoji zrcalo između njegovog lika i identiteta New Yorka. '



'Zapravo je započelo kad sam bio u Tribeci, jer sam imao na umu ovaj naslov,' Kineska slagalica ', i mislio sam da ću nešto učiniti u Kini', elaborirao je. „Kad sam bio u Tribeci, rekao sam sebi:„ Išao sam u NYU Film School, naučio sam kako ovdje snimati filmove i svaki put kad odem u New York želim snimiti nešto u ovom gradu jer volim New York . 'Otišao sam u Kinesku četvrt i shvatio da je toliko veći nego kad sam bio student prije gotovo trideset godina i shvatio sam da je Kina ovdje. Ono što mi se sviđa kod New Yorka je to što je svojevrsna metafora ostatka svijeta - postoji susjedstvo za sve države svijeta - pa sam shvatio da možda Kina nije pravo mjesto za snimanje filma, a New York je pravo mjesto. To sam stvarno shvatio kad sam bio u Tribeci u šetnji. '

sjaj sezona 3 epizoda 10



Ne samo da je Klapisch većinu filma snimio u Kineskoj četvrti, već je godinu dana živio u tom kvartu dok je napisao film, započevši produkciju neposredno prije uragana Sandy i predstojećeg nestanka struje koji je pogodio centar New Yorka i zapravo nastavio snimanje ubrzo nakon toga bez imaju svjetla ili struju. (Ne, nismo sigurni ni kako je izveo taj.)

Klapisch očito nije mogao snimiti film bez originalnih glumaca, a kako je Duris objasnio kad se pridružio intervjuu, redatelj se želio uvjeriti da su na brodu prije nego što je uopće počeo pisati. “Dvije godine prije, Cedric nas je nazvao i upoznali smo se kako bi mogao vidjeti imamo li želju započeti ponovno, i mislim da je imao osjećaj entuzijazma svakog glumca da slobodno kreira novu priču. Zaista je drugačije raditi ovu vježbu, raditi seriju i glumiti lika godinama nakon godina. '

'Gotovo je suprotno od TV serije u kojoj pokušavate imati arhitekturu cijele stvari prije nego što počnete pisati prvu epizodu', razmišljao je Klapisch znajući li gdje je htio da se Xavierova priča vrati kad je stvarao prvu dva filma. „Napisao sam prvi (film) i nisam ni slutio da će biti nastavka, a onda sam napisao drugi četiri godine kasnije, a onda sam na kraju„ Ruskih lutaka “rekao,„ Možda za deset godina to ide biti zanimljivo napraviti treći ', ali čak i tijekom osam godina između filmova, gotovo sve bilješke koje sam vodio bacio sam kad sam počeo pisati scenarij. Morao sam započeti sa: ‘Dobro, to se događa u New Yorku. Koja je priča, koja je polazna točka? ’Ne znam uvijek s čime početi kad pišem pa moram izmisliti cijelu priču jednu za drugom.”



Iako je prošlo već toliko vremena Ruska lutka , redatelj je objasnio kako mu treba to dodatno vrijeme kako bi bio siguran da ima priču tamo gdje je želio. “Bilo je vrlo poticajno imati puno vremena. ‘L’auberge’ Scenarij sam napisao za dva tjedna, ‘Ruske lutke’ za četiri mjeseca, a ovaj sam napisao za osam mjeseci ”, rekao je o procesu. “Stvarno mi je trebalo osam mjeseci. Bilo je puno složenije pisati, trebalo mi je više vremena da razmislim o tome, a također sam trebao provesti neko vrijeme u New Yorku da bih mogao napisati priču koja nije bio samo turistički način prikazivanja New Yorka. Zaista sam osjećao da mi treba vremena za ovaj film. Također mi je trebalo neko vrijeme da više razmislim o tome što su postali kao glumci, svi oni, i da razmišljam više o tome što su postali kao likovi između ‘Ruskih lutki’ i sada. Neki su se likovi promijenili, a neki su ostali isti. Bilo je zanimljivo raditi na njihovoj sudbini, ali nemaju isti ritam, svi likovi, pa nije baš da su se svi puno promijenili. Vrlo individualistički ritam za svaki lik. '

“Mislim da moramo biti bliski, jer se znamo više od petnaest godina i jednostavno moramo održavati nekakvo prijateljstvo tijekom godina, tako da je vrlo krhko da ta ravnoteža može funkcionirati tijekom vremena petnaest godina ', Rekao je Duris o svojoj vezi s filmašem s kojim je surađivao više nego bilo koji drugi.

Duris je nedavno radio i s Audrey Tautou (u Michelu Gondryju Raspoloženje Indigo ), ali neko vrijeme nije vidio ostatak glumačke ekipe, pa je razgovarao o tome da se još jednom vrati u likove. “Likovi su toliko snažni ?? Wendy, Isabel i Martine ?? da možete zaboraviti tko su oni ako želite i samo slušati Wendy. Nismo se vidjeli otprilike devet godina, što bi mogao biti problem, ali nikako. '



'On vrlo snažno surađuje s tri žene', primijetio je Klapisch. 'Oni se toliko dobro poznaju i mislim da u tri filma ono što dobro uspijeva jest to što ja radim s njima kao glumci, oni vole raditi sa mnom i vole biti zajedno, tako da to dobro funkcionira u svim smjerovima.'

Klapisch također kreira evoluciju Xaviera kao lika u godinama iskustva koje je Duris imao kao glumac od stvaranja filma 'L'Auberge'. “Neposredno prije nego što je radio s Patrickom Chereauom u kazalištu i to je prije bilo obraćanje pozornosti na rad u tekstu. Zbog kazališta bio je spontaniji u ‘L’Auberge Espagnole’ i više je volio radni proces u ‘Kineskoj slagalici’. ”

I Klapisch i Duris imali su neke misli o mješavini humora i drame Kineska slagalica , što se čini tako bez napora da se u jednom trenutku možete nasmijati, a drugi vas nešto ganuti. „Ono što je za mene zanimljivo - to je istina za tri filma, ali vjerojatno i više za ovaj - je da s laganim stilom mogu razgovarati o životnim problemima, drami i važnim stvarima te dubokim stvarima, pa je tako svjetlo s važnim stvarima u životu ', objasnio je Klapisch. “Zaista želim da publika kad napusti kazalište može razmišljati o životu, moći razmišljati o parovima, ljubavi, homoseksualcima ili strejtima, biti odvojena ili ne kao par. To je stvarno važno, a opet je važno zabavljati se dok gledate film. To je stvarno teško kombinirati oboje, ali istina je da je s tim glumcima ludo jer oni mogu miješati vrlo emotivne sekvence u kojima stvarno vjerujete da im se događa nešto vrlo bolno i to je istinito i stvarno i nešto vrlo komično i ja stvarno volim scene kad možeš vrlo brzo prijeći s jedne na drugu. '

“U svakom Cedricovu filmu imate oboje. Sjećam se prvog 'Le Peril Jeune', bio je potpuno isti. Bilo je smiješno, ali s dubokim stvarima ”, rekao je Duris na tu temu. “Igram u oba stila, tako da sam samo bio usredotočen na Xaviera i kako je bio deset godina kasnije i kako može biti zreliji, pa sam bio fokusiran na lik. Što se tiče tona filma, on nije toliko važan. To je isto djelo kad radite vrlo laganu komediju nego kad radite dramu. Polazna točka je potpuno ista. '

'Ali ne može svaki glumac oboje', nastavio je filmaš. „U Americi De Niro može raditi vrlo dramatične stvari ili vrlo lagane komedije, ili to može i Meryl Streep, ali imate glumce komedije ili dramske glumce koji ne mogu pomiješati to dvoje, pa mi je zaista privilegija imati glumce koji stvarno može ići s jedne ili s druge strane. ' (Duris se zabavio Klapischom uspoređujući ga s De Nirom.)

Svatko tko je posjetio Kinesku četvrt u New Yorku zna koliko je kaotično kretati se, pa zamislite kako mora biti snimanje filma tamo, nešto što je Klapisch otkrio iz prve ruke. “Teško je kad se puca na Istočni Broadway, sve te ulice, Ludlow, Orchard, to je nekako lako jer je tiho, ali kad god sam pucao na Xavierovo mjesto na Eldridgeu i svim ludim ulicama Kineske četvrti, jer je gužvi teško dati pravila pa je to bilo teško. Ovisi u kojoj ste ulici. Ovo je bila velika produkcija za francuske standarde, ali mala za američke, pa je stvarno između. Budući da je to sindikalni film, DGA film, oni su navikli na veće razmjere i više novca, tako da smo se u ovom filmu morali nositi s manje novca. '

'Mislim da sam razumio zašto je Cedric odabrao ovaj dio Manhattana, zbog autentičnosti i ljudi koji rade na ulici, energije ovog mjesta', potvrdio je Duris. “Volim ovo mjesto na Manhattanu. Mislim da se puno toga događa i puno autentičnosti. '

“Bila sam toliko zaljubljena u stan da nisam htjela ići gore. Htio sam ostati za vrijeme Sandy ”, dodao je.

'Ideja je zapravo bila pokazati stvarni život, nešto stvarno banalno u nekom smislu, kad ste otac s dvoje djece na Manhattanu, što doživljavate odlaskom u park?' Klapisch je rekao o stvaranju te autentičnosti. “Snimam normalne stvari, rekao bih. Bilo je zanimljivo zainteresirati se za stvari koje bi mogle biti nezanimljive, to je stvarno ono što volim u filmskom stvaralaštvu. Odlazak s djecom u park ili je stvarno dosadno, ali ako u njega uložite malo drame, to može biti stvarno zanimljivo. '

Klapisch sljedeći put priprema francusku televizijsku seriju o glumcima i njihovim agentima, za koju se nada da će doći do ovih obala, dok će Duris sljedeći put moći vidjeti u filmu Michela Gondryja Raspoloženje Indigo , izašao 18. srpnja, plus što se nedavno pojavio u Prva djevojka , njegova prva filmska suradnja s francuskim autorem Francoisom Ozonom. U rujnu započinje neimenovani film s prvi put redateljem o nekome tko se vraća kući nakon Prvog svjetskog rata i poteškoćama prilagodbe na život nakon što je bio u rovu.

Kineska slagalica otvara se u odabranim gradovima u petak, 16. svibnja.